A Ras de Bar //

¿En verdad la ALDF protegerá a los animales del circo?

Espectador Preferente

La banda sonora de una cinta, ya sean canciones con letra o instrumentales, puede influir en cómo se puede interpretar una escena, una frase o una simple imagen....

De Pata de Perro con Jordy Cricket

Ya viene ya llegó… si amigos vámonos el fin de semana a la feria del taco en su segunda edición en organizado por la delegación Tlalpan. ...

Pensamientos en Azul

Uno de mis pasatiempos favoritos es “estar conmigo sin compañía” viendo la vida pasar, puede ser desde un café o en mi restaurant preferido viendo el atardecer, (mi momento favorito del día)...

Mostrando las entradas con la etiqueta Espectador Preferente. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Espectador Preferente. Mostrar todas las entradas

miércoles, 25 de junio de 2014

Espectador Preferente // Netflix: la vanguardia en la televisión

FAMILIA DE LUISA LANE DISFRUTANDO DE NETFLIX
Por Luisa Lane
Netflix Inc. es una empresa comercial dedicada al entretenimiento que ofrece, mediante una tarifa fija, contenidos en streaming, ya sea películas, series de televisión, por demanda, etc.
Creada en 1997 en California,  por Reed Hastings y Marc Randolph, como un videoclub con renta vía online o por correo postal (solo en Estados Unidos) que ofrecía un amplio catálogo para sus usuarios.
Netflix hizo crecer el concepto de consumir entretenimiento por streaming, sistema que comenzó a popularizarse a finales de 2010 y alcanzó su nivel más alto durante 2013, dándole a esta empresa el reconocimiento de ser la primera en entender y aprovechar este servicio para generar ingresos.
Con su apertura reciente en Latinoamérica y con expectativas de expansión global, Netflix se acerca a los 50 millones usuarios.
Aprovechando su alcance y la plataforma que crearon, Netflix diversifica sus inversiones y crea una productora de contenido original, que tiene transmitiendo seis series en diversos géneros y dirigidas a muy diversos mercados, convirtiéndose en la competencia directa de HBO y un dolor de cabeza para las cadenas estadounidenses de televisión abierta.
Con altos niveles de calidad en los argumentos y los valores de producción, Netflix ha llegado para convencer a propios y extraños, acaparando premios a diestra y siniestra y generando seguidores fieles que pueden hacer crecer el sistema, tanto como la industria lo permita.

“House of Cards”
Drama político, creado por Beau Willimon, es una adaptación de una miniserie de la BBC del mismo nombre y basada en una novela de Michael Dobbs. En series de trece episodios cada una, HoC está produciendo su tercera temporada.
Ubicada en el presente en Washington, D.C., la serie cuenta la historia de Frank Underwood, interpretado por Kevin Spacey, un congresista demócrata de Carolina del Sur, a quien se le prometió y luego se le negó, una posición como Secretario de Estado y está decidido a obtener una posición de poder a cualquier costo.
La serie trata de pragmatismo, manipulación, poder y la idea de que todo vale si se trata de un bien mayor. Acompañan a Spacey, Robin Wright, Kate Mare y Corey Stoll en los roles principales.
Gracias a House of Card, Netflix obtuvo sus primeras nominaciones al premio Emmy en 2013, en una categoría que tuvo que crearse para incluir los contenidos producidos y transmitidos por internet, además de dieciocho nominaciones tanto en actuación, dirección, fotografía, entre otros.

“Orange is the new Black”
Drama carcelario creado por Jenji Kohan, estrenada en Netflix en Julio de 2013. Basada en las memorias de Piper Kerman, del mismo título, sobre su experiencia en prisión.
La serie lleva dos temporadas de trece episodios y ha sido renovada por una tercera.
La historia trata sobre Piper Chapman, interpretada por Taylor Schilling, una mujer bisexual neoyorquina quien es sentenciada a quince meses de prisión por mover un material lleno de dinero de drogas para una de sus exnovias, Alex Vause, interpretada por Laura Prepon, con quien vuelve a reunirse en la cárcel, donde revalúan su relación y muestran su relación con varias de sus compañeras reclusas.
La serie ha sido un gran éxito de audiencia en streaming y se espera que reciba similar reconocimiento que House of Cards.                     


martes, 17 de junio de 2014

Espectador Preferente // How to train your dragon 2 (Dreamworks, 2014)


Por Luisa Lane

Animación en 3D, secuela de la cinta del mismo nombre estrenada en 2010, producida por Dreamworks dirigida y escrita por Dean DeBlois, lleva en las voces principales en inglés a Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson , America Ferrara, Jonah Hill, Cate Blanchett, Djimon Hounsou, Kit Harington entre otros.

Basada en los libros del mismo nombre escritos por Cressida Cowell, esta segunda parte de una trilogía fílmica, se sitúa cinco años después del final de la primera parte. Vikingos y dragones se han aliado y la tradición vikinga de cazarlos ha pasado a la historia.
Los personajes que conocimos en la primera cinta son ahora adolescentes que aprenden a trabajar con dragones, siguiendo el ejemplo que Hiccup y Toothless les mostraran y así podemos conocer nuevos dragones – incluso dragones bebés – que se convertirán en los amigos de los jóvenes guerreros de la aldea de Berk.

En una de sus aventuras, Hiccup y Astrid junto a sus dragones, descubren un mapa que revela el cómo llegar a tierras y territorios inexplorados.  


Ahora que casi es mayor de edad, Stoik, el padre de Hiccup, comienza a hablarle del deber que tiene al ser hijo del jefe de la aldea de tomar su lugar, algo que al joven vikingo no le hace gracia alguna.


A escondidas de su padre, Hiccup y Astrid deciden investigar el mapa, para encontrarse con un fuerte abandonado que está totalmente cubierto de hielo. Ahí conocen a un cazador de dragones llamado Eret, quien les acusa de la escasez de dragones y pretende capturar a los suyos para llevárselos a Drago Bludvist, el cazadragones que manda en ese territorio.

Los chicos vuelven a Berk a avisar a todos sobre Drago. Stoik decide prepararse para la batalla, pero Hiccup piensa que aún pueden resolver el asunto de forma pacífica, por lo que decide entregarse a Eret para ser llevado ante Drago y buscar una solución para la liberación de los dragones que tienen capturados.
Mientras busca encontrar una forma de salir del fuerte de Drago y comunicarse con su aldea, Hiccup encuentra a una mujer que comparte su causa, aunque luego descubrirá que no es solo eso lo que comparten.

Hiccup descubre que los dragones atrapados por Drago permanecen ahí porque un dragón Alfa tiene poder sobre ellos y puede controlarlos y ese dragón le obedece sólo a él. Contra su voluntad Toothless, cae bajo la influencia del Alfa y se le ordena atacar a Hiccup, mientras Stoik y sus guerreros llegan al fuerte para enfrentar a Drago.
La película se estrenó en Cannes fuera de competencia y recibió críticas muy positivas. Para rottentomatoes.com HTTYD2 tiene un 93% de frescura y varios sitios de crítica cinematográfica comentan que es mejor que su precuela y una de las mejores animaciones de la temporada.


Aunque abrió en segundo lugar en su fin de semana de estreno, bajo 22 Jump Street, recabó casi $50 millones de dólares en Estados Unidos y $26 millones en el mercado internacional, aunque se espera que recupere su inversión durante las primeras dos semanas e incluyendo ventas internacionales.

viernes, 13 de junio de 2014

Espectador Preferente //The Grand Budapest Hotel (2014, varios estudios independientes)



Por Luisa Lane

Producida, dirigida y escrita por Wes Anderson, basada en varios escritos de Stefan Sweig, con un ensamble de actores que pocas veces pueden verse juntos en una cinta independiente: Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Edward Norton, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Adrien Brody, Jude Law, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Bill Murray, Harvey Keitel y media docena de nombres más.

La historia comienza con una joven que está leyendo una novela en la época actual sobre la visita de su autor a un viejo hotel situado en el poblado ficticio de Zubrowka, enclavado en algún de los Alpes, en el año de 1968. Entonces seguimos al autor en su visita a un establecimiento que ya ha visto sus mejores días pero que se niega a cerrar sus puertas.
El autor de la novela habla con el dueño del hotel quien decide compartir con el escritor la historia de cómo llegó a dirigir el que, allá durante los años 30’s, era el Hotel que nunca tenía lugares, que todos deseaban visitar y que nadie nunca podría olvidar:  El Gran Hotel Budapest.

Conoceremos a Gustav (Ralph Fiennes), el mayordomo y gerente del hotel que se encarga de hacer absolutamente felices a sus inquilinos; conoce sus necesidades y satisface sus deseos y hace de su estancia el mejor momento de sus vidas, particularmente si se trata de mujeres maduras con mucho dinero que viajan solas.

Cuando una de sus clientas favoritas muere repentinamente, Gustav acude a su funeral y se entera de que ha heredado una pieza de arte de la colección privada de la difunta, lo que provoca el enojo de la familia de la misma y sus sospechas, hasta hacer que sea detenido como sospechoso de haberla asesinado.

Ayudado por su aprendiz de mayordomo, Zero Moustafa, Gustave escapa de prisión e intenta volver al hotel para resolver el misterio del asesinato y limpiar su nombre, pero los militares lo han invadido para usarlo como barraca durante su ausencia, rompiéndole el corazón al pobre mayordomo, quien se promete a si mismo nunca más poner un pie en el edificio.

Como capricho personal de Wes Anderson, cada época de la historia está filmada en formato diferente, buscando resaltar la atmósfera particular de cada segmento de forma individual. Toda la película fue filmada a lo largo de Alemania, con apoyo financiero de empresas públicas y privadas alemanas.

El gusto de Anderson por los planos amplios y largos y los detalles casi obsesivos de los accesorios de una escena, le llevó a filmar los interiores del hotel en una de las últimas grandes bodegas comerciales que aún quedaba en suelo alemán y hacer varias maquetas a escala del exterior del edificio, ya que si de todos modos iba a utilizar efectos visuales, hacerlo por computadora le parecía más falso que un modelo a escala.

Se estrenó en el Festival de Berlín en febrero y obtuvo el Oso de Plata del Premio del Jurado.
Su estreno oficial fue en marzo, aunque en Estados Unidos se manejó una corrida comercial reducida en ciertas ciudades, igual que en Europa. En Latinoamérica la cinta se ha estado distribuyendo a cuentagotas y algunos países están aún esperado su presentación en salas locales, cuando se anuncia la salida del DVD para mediados de junio.

Aclamada por los críticos, considerada como la primera opción del año para los premios Oscar, es el primer éxito comercial para Anderson, considerando la relación costo – taquilla y para sus fans la mejor de sus obras hasta el momento.


Quizá no para todos los gustos, pero ampliamente recomendada para quienes disfrutan el cine independiente, las historias bien contadas, los ensambles de actores y el cine de Wes Anderson.

martes, 10 de junio de 2014

Espectador Preferente



Bandas sonoras que son mejores que sus películas

Por Luisa Lane
Además de lo visual, el sonido es la otra parte fundamental de una película. La banda sonora de una cinta, ya sean canciones con letra o instrumentales, puede influir en cómo se puede interpretar una escena, una frase o una simple imagen.
Así como hay bandas sonoras que engrandecen a una cinta, hay otras que pueden hundirlas. Pero existes casos muy especiales en que una banda sonora es lo único rescatable de una película.
Aquí van algunas que, a juicio de esta columnista, resultaron ser mucho mejores que las películas de las que fueron parte.
1.- Xanadu (1980)
En lo que se definió como una comedia romántica mágica musical, se da lo que puede considerarse como la última película de éste género que se filmó en Hollywood. Con la participación en los personajes principales de Olivia Newton-John, Michael Beck y Gene Kelly, fue dirigida por Robert Greenwald.
Con una banda sonora dividida en el score instrumental y canciones con letra, la banda sonora contó con la participación de Olivia Newton-John, Electric Light Orchesta (ELO), Cliff Richard entre otros destacados músicos de principios de los 80’s.
La cinta fue un fracaso total en taquilla, aunque años después se convirtió en material de culto en ciertos círculos de fans, pero su banda sonora estuvo dentro de los primeros cinco lugares en las listas de Estados Unidos y Reino Unido, obtuvo discos de oro y platino y cinco de sus temas principales fueron número uno en ventas.
Una joya ochentera que no es para todos los gustos, pero que fue representativa de su época.
2.- The Bodyguard (1992)
Aunque la trágica historia de amor entre una cantante pop y su guardaespaldas, interpretados por Whitney Houston y Kevin Costner, que de tan mala resulto ser relativamente buena, era la enésima repetición de un cliché, esta película fue odiada por la crítica y amada por la audiencia en casi igual nivel.
Su banda sonora, donde el 70% del material son interpretaciones de Whitney Houston, fue la sorpresa de ese año. Ganó el Grammy a Disco del Año, obtuvo diecinueve discos de platino por la venta de más de 20 millones de discos en Estados Unidos y casi 50 millones a nivel mundial, convirtiéndola en la banda sonora más vendida de todos los tiempos y el quinto álbum más vendido de la historia.
¿Quién no ha escuchado I will always love you en la voz de Whitney Houston?

3.-  Queen of the damned (2002)
La segunda película basada en la serie Crónicas Vampíricas escritas por Anne Rice, se enfrentó a un grupo de fans de la autora y de la interpretación del personaje principal – el Vampiro Lestat – hecha por Tom Cruise en Interview with the Vampire.
Aunque contaba con un elenco más joven que buscaba atraer a un nuevo rango de audiencia, las interpretaciones de Stuart Townsend y Aaliyah, sumados a una adaptación que dejó mucho que desear, la cinta nunca logró despegar y se quedó como una película más de vampiros.
Pero su banda sonora fue absolutamente otro cantar. Escrita y producida por Jonathan Davis, miembro de Korn – aunque él no pudo interpretar sus propios temas por conflictos entre su disquera, Sony, y la productora de la cinta, Warner Bros. -, el material se convirtió en uno de los favoritos de los seguidores del rock alternativo y metal, muchos de los cuales nunca vieron la película.

Las canciones de Davis eran interpretadas en la película por la banda de rock liderada por Lestat y el mismo autor se encargó de doblar al actor Stuart Townsend en escena.

Espectador Preferente



Bandas sonoras que son mejores que sus películas

Por Luisa Lane
Además de lo visual, el sonido es la otra parte fundamental de una película. La banda sonora de una cinta, ya sean canciones con letra o instrumentales, puede influir en cómo se puede interpretar una escena, una frase o una simple imagen.
Así como hay bandas sonoras que engrandecen a una cinta, hay otras que pueden hundirlas. Pero existes casos muy especiales en que una banda sonora es lo único rescatable de una película.
Aquí van algunas que, a juicio de esta columnista, resultaron ser mucho mejores que las películas de las que fueron parte.
1.- Xanadu (1980)
En lo que se definió como una comedia romántica mágica musical, se da lo que puede considerarse como la última película de éste género que se filmó en Hollywood. Con la participación en los personajes principales de Olivia Newton-John, Michael Beck y Gene Kelly, fue dirigida por Robert Greenwald.
Con una banda sonora dividida en el score instrumental y canciones con letra, la banda sonora contó con la participación de Olivia Newton-John, Electric Light Orchesta (ELO), Cliff Richard entre otros destacados músicos de principios de los 80’s.
La cinta fue un fracaso total en taquilla, aunque años después se convirtió en material de culto en ciertos círculos de fans, pero su banda sonora estuvo dentro de los primeros cinco lugares en las listas de Estados Unidos y Reino Unido, obtuvo discos de oro y platino y cinco de sus temas principales fueron número uno en ventas.
Una joya ochentera que no es para todos los gustos, pero que fue representativa de su época.
2.- The Bodyguard (1992)
Aunque la trágica historia de amor entre una cantante pop y su guardaespaldas, interpretados por Whitney Houston y Kevin Costner, que de tan mala resulto ser relativamente buena, era la enésima repetición de un cliché, esta película fue odiada por la crítica y amada por la audiencia en casi igual nivel.
Su banda sonora, donde el 70% del material son interpretaciones de Whitney Houston, fue la sorpresa de ese año. Ganó el Grammy a Disco del Año, obtuvo diecinueve discos de platino por la venta de más de 20 millones de discos en Estados Unidos y casi 50 millones a nivel mundial, convirtiéndola en la banda sonora más vendida de todos los tiempos y el quinto álbum más vendido de la historia.
¿Quién no ha escuchado I will always love you en la voz de Whitney Houston?

3.-  Queen of the damned (2002)
La segunda película basada en la serie Crónicas Vampíricas escritas por Anne Rice, se enfrentó a un grupo de fans de la autora y de la interpretación del personaje principal – el Vampiro Lestat – hecha por Tom Cruise en Interview with the Vampire.
Aunque contaba con un elenco más joven que buscaba atraer a un nuevo rango de audiencia, las interpretaciones de Stuart Townsend y Aaliyah, sumados a una adaptación que dejó mucho que desear, la cinta nunca logró despegar y se quedó como una película más de vampiros.
Pero su banda sonora fue absolutamente otro cantar. Escrita y producida por Jonathan Davis, miembro de Korn – aunque él no pudo interpretar sus propios temas por conflictos entre su disquera, Sony, y la productora de la cinta, Warner Bros. -, el material se convirtió en uno de los favoritos de los seguidores del rock alternativo y metal, muchos de los cuales nunca vieron la película.

Las canciones de Davis eran interpretadas en la película por la banda de rock liderada por Lestat y el mismo autor se encargó de doblar al actor Stuart Townsend en escena.

viernes, 6 de junio de 2014

Espectador Preferente

Edge of Tomorrow (Warner Bros. 2014)


Filme de ciencia ficción producido por los estudios Warner,  dirigido por Doug Liman, basada en la novela ligera japonesa All you need is kill de Hiroshi Sakurazaka y con una estética que recuerda mucho a los videojuegos, con Tom Cruise y Emily Blunt en los papeles principales.
Comenzó a filmarse a finales de 2012 y se retrasó su estreno hasta este año, entre otras razones, para no encimarse con el estreno de otra cinta de Cruise, Oblivion, a finales del año pasado y por la decisión del estudio de reescribir el final encima de la filmación.
Situado en un futuro cercano, la cinta cuenta la historia de cómo una raza alienígena ha invadido la Tierra, comenzando desde Alemania y dominando gran parte de Europa. A esta raza se le conoce como “mimics”, por ser capaces de copiar y mejorar cualquier arma o estrategia militar, lo que los ha vuelto invencibles.
La humanidad, unida en contra de un enemigo común, busca medios para contrarrestar las habilidades de los invasores, crea un traje militar especial que puede ayudar a la defensa de la resistencia humana, lo que lleva a la planeación de un ataque final contra los alienígenas.
En una acción que recuerda a la llegada a Normandía de los aliados durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército de la Tierra llega a costas francesas para atacar por sorpresa un asentamiento invasor en el lugar. El general encargado de la misión decide enviar a un grupo de filmación para reseñar el ataque para la posteridad, encabezado por el Mayor William Cage (Tom Cruise), un asesor de publicidad dentro del ejército que nunca ha visto acción militar en el campo.
Cage busca evitar ser parte de esa misión, buscando chantajear a su superior a lo que este responde noqueándolo y dejándolo en la base, esparciendo el rumor de que es un desertor y un estafador. Degradado y sin sus anteriores privilegios, Cage es enviado con la infantería y es uno de los primeros contingentes enviados a la batalla.
En lo que resulta ser una emboscada, los mimics atacan al contigente en cuanto ponen pie en la playa, y Cage se enfrenta a una de las criaturas invasoras consideradas como Alfas, a la que consigue matar pero también muere en la pelea.
Cage despierta en la base, la mañana del día que llegaron a la playa para el ataque y al entender que ha regresado en el tiempo, busca por todos los medios posibles alertar a sus superiores sobre la emboscada, pero la historia se repite y muere una y otra vez.
Cada nueva repetición del lapso de tiempo en que se encuentra atrapado le enseña a mejorar su capacidad de combate, y en una de esas vueltas conoce a otro oficial, Rita Vatrasky (Emily Blunt) quien le ayuda a planear el ataque a uno de los líderes de los mimics, acción que pudiera ayudarles a sobrevivir la batalla y quizá, ganar la guerra.
La cinta tuvo dos fechas de estreno con una semana de diferencia, siendo el primero en Londres – donde se filmó – el 30 de mayo y el segundo este fin de semana en Estados Unidos, Canadá y México.
La promoción previa de la cinta en los E.U. fue reducida y su estreno en Hollywood va contra el de la cinta romántica para adultos jóvenes “The Fault in our Stars”, lo que no promete una taquilla contundente, razón por la que se decidió hacer su estreno principal en Europa y  con ello tratar de rescatar algo de la inversión en taquilla.
Con un presupuesto estimado de $178 millones de dólares, el filme recaudo apenas $33 millones en su primer fin de semana de estreno, cantidad que se espera suba hasta $60 millones, si es que logra superar la taquilla de la segunda semana de Maléfica en las carteleras norteamericanas.

sábado, 31 de mayo de 2014

Espectador Preferente




Maléfica (Disney, 2014)

Por: Luisa Lane

Luisa en FB

De los estudios Disney, dirigida por Robert Stromberg, basada libremente en las versiones de la historia folclórica de La Bella Durmiente, cuenta con la participación de Angelina Jolie en el papel principal junto a Ellen Fanning como la princesa Aurora.

Contando la historia clásica de la princesa que cae bajo una maldición que la hará dormir por cien años y que sólo podrá despertar gracias a un beso de amor verdadero, Maléfica cuenta los hechos desde la perspectiva de la persona que lanzó esa maldición.

Maléfica era una de las hadas más poderosas del reino y estaba enamorada de un joven campesino llamado Stefan, quien tiene una ambición malsana y que sueña con llegar un día a ser rey.

Cegado por su ambición, Stefan traiciona a Maléfica tras su triunfo sobre el rey y queriendo arrebatarle el poder, la ataca y la da por muerta, presentando sus alas de hada ante el rey y consiguiendo su favor.

El tiempo pasa y Stefan es rey y se ha convertido en padre de una bella niña: Aurora. Todo el reino se reúne para darle regalos a la niña, tanto las hadas como los humanos, pero Maléfica se aparece en la ceremonia sin invitación. Herida por la traición de Stefan, lanza una maldición sobre la pequeña: al cumplir dieciséis años, se pinchará con la aguja de una rueca y dormirá por siempre, a menos que reciba un beso de amor verdadero.

Stefan vive aterrorizado de que Maléfica cumpla su maldición y envía a Aurora a un bosque lejano para ser protegida por un grupo de hadas mientras destruye todas las ruecas del reino.

Mientras las hadas encargadas de su cuidado dejan a la princesa Aurora a su suerte, es Maléfica quien se encarga de velar por ella durante los dieciséis años que su padre ha decidido mantenerla alejada del reino, convirtiéndose a los ojos de la princesa en su verdadera hada madrina y cambiando por completo sus sentimientos hacia ella.

La película se estrenó a nivel mundial el 30 de mayo.

Su tema principal “Once upon a dream” es interpretado por Lana del Rey y fue lanzado de forma gratuita por iTunes en enero de este año.

jueves, 29 de mayo de 2014

Espectador Preferente


The Normal Heart (HBO, 2014)
Por: Luisa Lane


El 25 de mayo de 2014, HBO realizó la transmisión especial de una de sus producciones más esperadas para este año: The Normal Heart (Un corazón normal)

Basada en la obra teatral del mismo nombre, escrita por Larry Kramer en 1985, es dirigida por Ryan Murphy y cuenta con las actuaciones de Mark Ruffalo, Matt Bomer, Julia Roberts, Taylor Kisch, Jim Parsons y Alfred Molina, entre otros.

La historia relatada tanto en la puesta en escena como en la cinta, nos coloca en Nueva York a principios de los 80’s, donde Ned Weeks (Ruffalo) es un columnista abiertamente gay que después de ver a uno de sus mejores amigos enfermar sin razón aparente y escuchar sobre una epidemia que parece estar atacando solamente a homosexuales decide, junto a la doctora Emma Brookner (Roberts) – encargada de una clínica que está comenzando a tratar esa enfermedad sin nombre a la que la seguridad social gubernamental se niega a reconocer como un problema -, atraer la atención de la comunidad homosexual sobre el asunto y promover algunas medidas básicas de seguridad.

Buscando hablar sobre el tema, Weeks intenta hacer que un conocido comentarista de noticias, quien no ha salido del clóset, los apoye desde su posición pública al tiempo que comienza una relación con Felix Turner (Bomer), un reportero del New York Times quien apoya a la naciente organización creada por Weeks y la doctora Brookner, Gay Men’s Health Crisis (GMHC), en la recaudación de fondos para apoyar la investigación sobre la enfermedad que ha comenzado a conocerse como SIDA y crear conciencia sobre su control y prevención dentro de la comunidad homosexual norteamericana.

Durante la mitad de la década de los 80’s, el gobierno norteamericano no reconoció el SIDA como una situación epidemiológica ya que solamente afectaba a homosexuales. Esos primeros años de desinformación y falta de apoyos en infraestructura, medicamentos e investigación, costaron miles de vidas y dieron pie al desarrollo de una enfermedad que ha matado a millones de personas alrededor del mundo.

Esta historia de activismo social, derechos civiles, discriminación gubernamental y respeto, también es una historia de amor que busca sobrevivir no solo a la enfermedad y la ignorancia, sino al temor de la humanidad a aquello que le parece diferente a lo que considera correcto.

Su estreno para Latinoamérica será el 30 de mayo.

lunes, 26 de mayo de 2014

Espectador Preferente


.
Por Luisa Lane
Luisa Lane en Twitter

                   Hannibal, segunda temporada (NBC, 2014)


Con la noticia de su renovación para una tercer temporada bajo la dirección de Bryan Fuller y producida por NBC, la serie de televisión basada en los libros de Thomas Harris sobre Hannibal Lecter, presenta el final de su segunda entrega de trece episodios, con índices de audiencia considerablemente altos para una serie presentada por una cadena de señal abierta y el reconocimiento y alabanzas de la crítica especializada.

Con el característico sello de su creador, Bryan Fuller, de presentar historias crudas con una pizca de humor negro sazonándolas para hacerlas más apetecibles para su audiencia – perdonando la broma -, Hannibal es mucho más que una serie procedural de policías y criminales o la reinterpretación de un personaje que se ha convertido en la referencia principal  de la cultura popular mundial del asesino serial, brillante, peligroso y quizá, un tanto desquiciado.

Fuller tomó la historia central de Red Dragon, la segunda novela de la serie escrita por Harris, y amplió el concepto de la relación de Lecter, un reconocido psiquiatra que ayudó al FBI a resolver el caso de un asesino serial de mujeres jóvenes, con el agente encargado del caso, Will Graham.

La primer temporada nos presenta a este agente, un perfilador de la agencia que cuenta con una particular empatía que le permite conectarse con los criminales a los que persigue y a quien Jack Crawford, jefe de la sección de criminales peligrosos del FBI, recluta para ayudarle a resolver el caso de la desaparición de varias jóvenes. Como resultado de una serie de eventos, Crawford busca un psiquiatra externo para monitorear el estado mental de Graham, lo que lo lleva a la oficina misma de Hannibal Lecter quien, cubierto por la fachada de su profesión, es en realidad el infame Destripador de Chesapeak, unos de los casos abiertos que la oficina de Crawford ha estado persiguiendo por años.

Graham es guiado por Lecter en su labor dentro de la agencia, sin saber que esta confiando su vida y su cordura en las manos de un maestro consumado de la manipulación y quien no dudará en usar y abusar de su don de empatía y una incipiente encefalitis para tener acceso ilimitado a los avances que hace el FBI sobre los crímenes que ha cometido.

El final de la temporada anterior nos dejó con Graham descubriendo el secreto de Lecter y encerrado en la prisión estatal de Baltimore para criminales dementes, acusado de los asesinatos cometidos por su psiquiatra, abandonado por sus amigos y colegas, con toda la evidencia en su contra y catalogado como psicópata, aparentemente indefenso, pero finalmente en control de su don, conciente del lado oscuro de su naturaleza y dispuesto a darle la revancha al hombre en quien puso su confianza y le colocó tras las rejas.

La segunda temporada es, según palabras de Fuller, no la historia del gato jugando con el ratón de la primera, sino una partida entre dos gatos buscando ver cual de los dos es el más astuto.
El secreto del éxito de Hannibal está en el trabajo conjunto de un equipo de profesionales extremadamente talentosos: un grupo de escritores liderados por Fuller que admiran y respetan los textos de Harris y logran crear un universo complejo y atractivo que aprovecha el material original y sabe hacer uso de las referencias que los fans del personaje de Lecter consideran emblemáticas; una lista de directores con una impecable carrera dentro del cine y la televisión que consiguen llevar a la realidad la visión – un tanto descabellada y en ocasiones, terrorífica – de Fuller y que, junto con los directores de fotografía, han creado una estética única y sobrecogedora que ha hecho de esta serie, una de las más logradas dentro de la industria, particularmente cuando se habla de las limitaciones propias de una cadena de televisión como NBC, que no cuenta con las libertades artísticas y los presupuestos que se manejan en las producciones realizadas para la televisión de paga.

Más una serie de terror psicológico que un drama u otra versión del cliché de policías y criminales, Hannibal es una experiencia dentro del género que está marcando pautas sobre cómo hacer televisión de calidad, en una época en que la respuesta de la audiencia es mucho más inmediata gracias a las redes sociales y a la interacción entre la audiencia y los creadores del material, algo que Fuller y Martha de Laurentis, dueña de los derechos del personaje de Hannibal, han sabido aprovechar al máximo, creando un vínculo estrecho con los fans de la serie, quienes han sido la fuerza principal que ha ayudado a mantener la serie al aire, considerando las limitaciones propias de las producciones de señal abierta en los Estados Unidos.